十六岁的插班生李小路(李浩菲 饰)遇见班上的好学生王晓冰(李嘉琪 饰)，并成为最好的朋友。在短暂的相处时光中，小路和晓冰一起阅读三毛，共同发现了宝城最美的地方：果园与河堤。
时间打破了她们之间的默契。小路被转学至英才中学，和热爱武术的男生徐杰走到了一起;晓冰没有考好，上 了卫校，在军训中遇见了充满理 想主义色彩的李教官。晓冰和小路之间产生了严重的分歧，从而分开，开始了疏离与自处。
高考结束的暑假，王晓冰最后一次来找李小路，像初遇时那样灿烂夺目，她们停下了两年的友情似乎在一天里得到了完美的修复。
少女哪吒相关信息
电影《少女哪吒》在汉试映，这部讲述上世纪90年代两位女少友情的影片，让不少观众发出“看不懂”的疑问，导演李霄峰则认为“电影是交流，留白会给观众留出想象空间。”
《少女哪吒》改编自作家绿妖的同名小说，故事发生在好学生王晓冰与插班生李小路之间，两位女生成为一起读三毛，一起游走城市的好友，却在升学、恋爱、成长中变得生分。这是导演李霄峰的处女作，两位女主角也是年仅15岁、19岁的表演系学生。影片在金马奖、上海电影节“亚洲新人奖”及釜山电影节“新浪潮”竞赛单元中都有入围。
少女哪吒海报
但在昨日的武汉站试映中，不少观众表示出“看不懂”的疑惑，导演则表示：“电影院里有很多电影把剧情讲的很具体明白，一步步推进，务必让所有问题都有标准答案，明确地传达人生哲理等主题。但电影其实有很多种，留白也是一种创作手法，给观众留出想象空间，至于观众的独立思考，导演没有办法强求。而正是因为有了认同、讨厌，电影的世界才变得更有意思。”
讲的也是十几岁少年的故事，《少女哪吒》显然与常见青春片不同，在李霄峰看来，这也并不是一部青春片：“我不觉得这只是青春而已，不是说拍这个年纪的故事就只有少男少女恋爱接吻，我更希望在银幕上看到孩子们纯净的心灵，而我们都曾有过这样的角度与目光。”
少女哪吒影评
很喜欢电影的前半段。克制、灵动、优美，少女之间那种窸窸窣窣的小心思、小情结被流畅而饱满地呈现出来，现在回想起来，两个女主角之间的对视一笑、奔跑嬉戏、软绵绵的絮语全都历历在目、在耳。
看点映时，两个小演员就坐在我身后，电影结束后导演上台致谢时，我偷偷瞄了她们很多眼。恍惚之间觉得她们好像是从南方小城的果园一路跑进电影院的，身上还带着甜丝丝的气味。电影在少女情怀的营造上是成功的——虽然我觉得稍显不足，细节或许可以更丰富一些，色彩可以更明亮一些，旁线人物的刻画可以再少一点。
同样成功的是对九十年代县城校园生活的还原。念作文、作为奖品的钢笔、传纸条、带线条的信纸、笔帽上绑着胶带的圆珠笔、偷吃食堂蒸笼饭盒里的菜、罚跑、女生与教官之间那种暧昧的情愫——看得出来，导演在这些细节的刻画上下足了功夫。那种清贫却美好的时代感扑面而来。
有人不喜欢电影的台词，觉得有些拧巴。但我觉得这些台词放在少男少女身上是没有问题的，因为人年轻时候的言行是带有表演性质的，他们迫不及待地想把他们从别处学来的台词、情节和情绪复制到自己的生活中。所以喜欢武侠的徐杰向李小路表白那场戏，台词看似生硬，实际上是很真实的，真实得有些可爱。
但这种台词放到成年人身上可能就有点问题，所以下半段里“家庭会议”、成年后李小路和徐杰见面、李小路和王晓冰母亲见面那几场戏都有些生硬。尤其是“家庭会议”那场戏在整部电影里显得很突兀，之前的戏台词都是比较简单的，偏重抒情，在这里，突然冒出了好多人，每个人都说了一大段话，觉得怪怪的。最后晓冰母亲递给李小路烟盒那个细节，似乎也有些不妥，镜头闪得太快，都来不及看清楚里面是什么。绿妖的小说原著里，在王晓冰的信里，讲到了“我抽烟了”这个秘密，但电影里没有交待，所以这个在影片最后才披露出来的“秘密”失去了它在这个位置应有的情感力量。
在小说原著里，少女“哪吒”的主题是通过王晓冰毕业之后颠沛流离的生活，一次比一次走得更远，直至消失不见来表现的(“她像哪吒，剔骨还母，彻彻底底自己把自己再生育一回。只是她能力有限，没办法把自己养育得更好”)，取的是比喻和引申义。在电影里，却用了本义：直接自决于父母面前(“还给你们”)。我更喜欢小说的处理手法，因为很多时候，“消失”是比“死亡”更直抵人心，更具有悲剧色彩的——她可能活着，也可能已经死了，但她与影片中的所有人都失去了联系，下落不明。所有人都在等待她的重新出现，等待着心里的那块“空白”重新被填满。
“人口普查”是电影里的神来之笔。王晓冰看似不经意地问了普查员一句：“现在世界上有多少人了?”后者不经意地回答了一句：“50多亿吧。”王晓冰没有说话，平静地看着镜头。这一问一答和随后的留白具有惊人的戏剧张力，观众被切切实实地带入她的内心世界里：“原来已经这么多人了，那么我的故事、我和李小路的故事、李小路和徐杰的故事、我和教官的故事、父母离异的故事又有多少人知道呢?又有什么意义呢?少了我一个，世界上还是有那么多人，还是有那么多故事正在形成、发展、结束……”
很多电影在结束时喜欢用一个拉伸的长镜头，将故事的主人公留在一个小小的空间里，用这种方式来暗示观众：这不过是大千世界芸芸众生里一个小小的故事罢了。这里虽然没有这样处理，但却有着相似的效果，甚至更有余味。
在观影过程中，我其实是很希望电影在这里结束的。
电影结束后，导演李霄峰上台，他没有像其他导演一样口若悬河、夸夸其谈，甚至有些手足无措、语无伦次。我好像一下子就明白了他为什么会拍这样一部处女作。有时我觉得我们这个时代过于乐观了点，以至于造就了许多浮夸的泡沫，很多东西飘在半空中，让人看不真切，也许我们需要的正是多一些内向的人、一些内倾的作品，让人们高高举起的双手放平，让双脚重新回到地面。
这部错位于“主流电影市场”的影片很显然不会太卖座，但整部电影呈现出的明知不可为而为之的内敛、勇气和执著是值得褒奖的。我们应该鼓励它的出现以及再次出现。
